Не всё об Эдуарде Лимонове...

"Следы на снегу"



https://youtu.be/LS-PyXXvA7E


Мне прислали фильм о сибирском панк-роке. Экзотично прислали из Брюсселя. Автор фильма Козлов по-моему. Я его и посмотрел сегодня в компании Фифи, которая была близка к панк-музыке, хотя сейчас вся такая из себя дама.

Отличный фильм! Я увидел тех кого знал, правда я познакомился с ними уже они были старше, но Егор Летов несколько лет был мне близок и я его слава Богу, хорошо знал, также как и его ребят из "Гражданской обороны" и других музыкантов из сибирского панк-рока.
Эти люди читали, думали и даже в их самых самых простых текстах чувствется что они читали и думали.

Я счастлив что часть жизненного пути прошёл рядом с Егором и этими людьми.
А какой драйв, какая энергия.!

Впечатлила Янка Дягилева, я доселе видел только её плохого качества фотографии. Но в движении и на видео сегодня в первый раз.
Причём учтите, это пишет не безвестный поклонник. Но человек, которому самому есть что предъявить на фронте искусства.
И фильм хорошо сделан.А чем это хуже чем фильмов о о Курте Кобейне например ? Да не хуже!

Егор, там есть эпизод, выступает и говорит неприятные вещи в адрес Артемия Троицкого и других официальных музыкальных критиков.Фильм заканчивается со смертью Янки Дягилевой. Но и после её смерти Летов создал несколько шедевров и сибирский рок не умер. И встреча Летова с нацболами была разительна и для него и для нас.В фильме нет выступления Летова с огромным полотнищем флага НБП (организация запрещена в 2007 году всеми инстанциями российских судов ) над сценой. А между тем это выглядело воинственно и грандиозно.

Узнав что этот фильм - любимый фильм Тарантино и Скорцезе решили его посмотреть.
Намучались, пока нашли. Оказывается его американское название иное "Dark of the Sun".Еле отыскали, он даже в фильмографии режиссёра Джека Кардифф не значился.

Фильм повествует об одном из эпизодов гражданской войны в Конго, когда огромная в прошлом бельгийская колония разделилась на две страны Демократическую Республику Конго и отделившуюся сепаратистскую провинцию Катанга с её медными рудниками.(Если кто помнит мировую историю тех лет там разгуливали персонажи Чомбе, Мобуту, Патрис Лумумба)
Ну естественно фильм это закрученная для удобства зрителей выдумка. Мою вторую квартиру в Париже мне сдавала семья Uppe, беженцы из Бельгийского Конго. Я от них кое-что слышал.

На самом деле (не в фильме ) руководителем колонны белых наёмников (среди них были и нацистские офицеры,война-то не так давно закончилась) был бельгийский плантатор Джек Шрамм. Во главе колонны из 1500 человек Шрамм вышел из Стенливилля. Никаких там алмазов не фигурировало,алмазы добывались южнее, наёмников было немного, несколько десятков человек,Но они умудрились в промежутке своего похода довольно легко взять крупный город Букаву с двух с половиной тысячным белым населением.

Фильм отличный , а по его лекалам строились позже многие фильмы и самого Тарантино. Так что недаром он этот фильм выделяет.

Почему фильм считается неполиткорректным? Там показывают кровавый разгул чернокожего племени "симба",точнее это была масса людей объединённых даже не племенными узами но скорее примитивным языческим культом львов (отсюда и название "симба"). Ну, нечто вроде шаманизма.
Эти ребята доводили себя до экстаза наркотиками и пёрли массой под пули, считая что пули их не заденут. Часто лишь с луками и копьями, хотя винтовки и миномёты у них тоже были.
А наступила уже эпоха антиколониализма и европейские страны уже стеснялись своего недавнего прошлого.
В фильме один чернокожий (кстати положительны персонаж) говорит белому "Да.я спустился с дерева,спустился сам, но я убью всякого кто попытается меня опять на дерево загнать."

Как бы там ни было, вполне себе отличный приключенческий фильм, где много паровозного дыма, крови и различных убийств (и штыком, и пулемётной очередью и тому подобное.Сейчас такие зверства стараются от нас ограждать, не показывать. )

Единственный крупный изъян в фильме - главным злодеем сделан бывший офицер-нацист, хотя наёмники немцы гибли там в Африке как и другие наёмники, в частности от рук симба. Ну нельзя всё-таки было быть такими примитивными, господа киношники,не обязательно фриц тотально негативный персонаж. В результате этого изъяна фильм неправдиво перекосило - Он превратился в борьбу против фрица.Хотя там противниками была чернокожая жестокость, накопившаяся у них против белых.К тому же это ж Африка!А война с Германией закончилась в 1945-ом.

Но фильм американский и сделать главным злодеем чернокожего они же не могли.

Посмотрел фильм "Огни Большого Города"с с Чарли Чаплином. Чаплин в фильме везде, и режиссёр, и актёр, и даже музыка его.
Наивный до ужаса, намеренно сентиментальный, американский фильм должен был американским миллионерам в ту эпоху нравится. Для них он был и снят.
Миллионера-алкоголика богатые дружно презрели, а слепой цветочнице и "трампу" Чарли Чаплину умилялись. (Трамп на старом американском слэнге значит "бродяга").

Фильм выпущен в 1931 году. Как "Броненосец Потёмкин" был создан для пролетариата в 1925-ом , так и фильм "Огни Большого Города" был создан для богатых.
Ну неважно, что пролетариата давно не существует и его пропагандист Маркс более не модный философ, каким он стал после возникновения советского государства в России.Оба фильма созданы по стеретипам политического мышления того времени. Любить Чаплина сегодня принято -он входит в гении человечества (как и Эйзенштейн, впрочем ), а я вот считаю его таким же послушным ландскнехтом культуры, ничем не лучшим, только более талантливым сыном мирового Голливуда.

Оба режиссёра исполняли социальный заказ. Эти два фильма следует показывать вместе.

Классовая ненависть и сентиментализм локоть в локоть. Чаплин конечно же ломака-актёр, изображавший за большие деньги американского святого маленького человека.

Итого имеем США и Россию, два чрезвычайно похожие общества. Пришли разными путями.Оба общества супер-несправедливые.

После шедевра "Рождение нации" решил посмотреть шедевр "Броненосей Потёмкин". Точнее пересмотреть. Фифи рядом.

Эпизод Первой русской революции 1905 года. Снят двадцатисемилетним Сергеем Эйзенштейном к 20-летию пер вой русской.
Летом 1905, вспыхнуло восстание на броненосце Черноморского флота "Потёмкин". Матросы отказались есть борщ с испортившимся мясом, в борще якобы плавали черви.
В результате матросы восстали, поубивали офицеров и выбросили многих за борт. Порядки на флотах тогда были жестокие, что на российском, что на британском. И тем более и беспорядок был неимоверно жесток. Тем более восстание.

В фильме множество правдоподобных матросских физиономий и фигур. Офицеры в чёрных кителях, белых брюках и белых туфлях.Много могильного юмора, судовой доктор выброшен за борт, но его пенснэ зацепилось за корабельные снасти и некоторое время висит, подрагивая. Показан ухмыляющийся антисемит, которого тут же линчует толпа пришедшая поклониться праху матроса Вакуленчука, вдохновителя и предводителя восстания. Вакуленчук лежит в палатке мёртвенький и туда стекаются одесситы разных социальных классов, но сочувствующие

Знаменитая лестница, знаменитая коляска с младенцем, убитая мать,изгибающаяся и закатывающая глаза как Мата Хари, коляска катится подскакивая с младенцем вниз по лестнице.. Казаки как праздничные оловянные солдатики одного размера неумолимо наступают с лестницы, стреляя в одесситов.

Очень резкие и запоминающиеся продуманные кадры, им по моему мнению Эйзенштэйн обязан своему оператору Тиссэ. Крупные планы матросов и народных масс, тогда были в моде испанские лики и мексиканские Сикейроса, Риверы и других латинос.
Как все фильмы того времени немного наивный и много пропагандистский. фильм.
Но мощный. Может быть впервые в художественном фильме показано народное восстание. Я видел восстановленного Дзигу Ветрова. На одном уровне.

Я думаю триумф Броненосца Потёмкина связан с триумфом Октябрьской революции 1917 года. Броненосца приняли как слово Божие на Западе, только поэтому.И кадры были немудряще-изощрённые. У кинематографа всё ещё было впереди.Сейчас мы наблюдаем закат.

Премии дают по квотам, а не по таланту. Особенно надоедливы чернокожие, просто с ножом к горлу требующие наград, а то мол белым дают. И женщины наступают.

1956 год, фильм итало-французский, в роли женщины, которую создал Бог- Брижит Бардо.
Красотка- хоть зажмуривайся, - не поможет (Чуть ли не сегодня ей увы, стукнуло 85 лет.)

Почему то все фильмы той поры, начиная ещё с "Набережной туманов", все происходят в городах у моря или в в маленьких портах. И "Касабланка" и множество других. Про сухопутную Францию может что и снимали, да наверняка, но до нас дошли только портовые фильмы
Ну так вот, Брижит Бардо играла таких девок-оторв, типа тех девок на которых я был (впоследствии во времени) женат. Они изводили мужчин, подвергали себя опасности, короче молодые преступницы.

Ну вот Брижит Бардо отлично играет молодую преступницу. И кто бы мог подумать, что внезапно уйдёт из кино ещё совсем молодой, и правильно сделает.
Я совсем недавно прочитал панегирик ей в книге, кого бы вы думали ? А в "Мемуарах" Жан-Мари Ле Пена.
Всем известно что Брижит Бардо занимается защитой животных. Она в каком-то смысле святая как Лев Толстой был.

Жюльет (героиня Брижит Бардо в фильме "И Бог создал женщину")- сирота из приюта, живёт в Сан-Тропе у родствеников. Все мужчины от неё без ума. В 1956 году я ещё ходил в шестой класс школы. И такие дьяволицы снились мне в подростковых буйных снах.
Интересно что известная сцена в которой пьяная Жюльет пляшет под негритянские ритмы подана как схождение белой девушки в чёрный ад. Подобная сцена есть в недавнем фильме "Ромовый дневник". Мотивы никуда не исчезают.

Герои целуются, Идёт дождь, Между ними - мокрый рыжий кот. Это хэппи энд фильма.

Фильм и по выходу был подёрнут лёгким флёром грусти, А через пятьдесят восемь лет после выхода (фильм вышел в 1961 году) этот флёр стал гуще и толще. Это грусть по старым добрым временам.

Того Нью Йорка где (такое впечатление) жили только богатые белые люди, уже нет, И в самом деле (на это обратила внимание моя подруга Фифи ), в фильме нет ни одного чернокожего, ни даже в качестве горничной, ни в качестве швейцара, другие были времена.
Героиню - девушку -тусовщицу с восхитительным именем\фамилией Холли Голайтли (Легкоидущая) играет восхитительная, хрупкая, совсем не американского типа актриса Одри Хёпберн. Кто играет её партнёра не так уж важно, В фильме он начинающий писатель - Пол Варжак.

Белые молодые люди по случаю становятся соседями, сближаются. и последняя сцена - целуются, идёт дождь,между ними зажат в объятии мокрый рыжий кот.
Фильм снят по роману Трумена Капоти.

От него несёт невыносимой грустью.
Потому что тех старых добрых времён уже никогда не будет.
Жанр фильма : драма, мелодрама, комедия.
Тогда ещё актрисы спокойно спали с режиссёрами, никто не распинал домогателей, чернокожих не было на экране. Америка ещё кажется не начала воевать во Вьетнаме (или только начала ).
Причём тут знаменитый ювелирный магазин Тиффани ?

А первые кадры фильма - Холлли Голайтли жуёт видимо круассан и пьёт кофе из бумажного стаканчика, рано утром возвращаясь с какой-то тусовки.Длинное платье, оголённые плечи.

Фильм сделан по произведениюТрумена Капоти с таким же названием "Завтрак у Тиффани". С Капоти я однажды виделся в Нью Йорке, по издательствам ходили главы из моей первой книги. Его телефон мне дала Татьяна Яковлева - Либерман (которая с Маяковским).

http://www.sandrotetieditore.it/eduard-limonov-il-tour-presentazioni-del-libro-il-boia-e-altri-eventi/