Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

muscle1

Выставка "Лондонской школы" - все бездарны, но плюсом подали и Бэкона с Фрейдом

WVA75cdk4vbHlvfNMxLJAA

Посетил выставку Лондонской школы в музее изобр.искусств им. Пушкина.,что на Волхонке, электронный билет теперь придумали выдавать на час.Посетил со товарищи.

Конечно это трюк, потому что к выразительным и современным Фрэнсису Бэкону и Люсьену Фрейду (они представлены всего несколькими работами) добавлены либо совсем  бездарные художники либо третьестепенные.

Некий  Китай, насколько я понял именно он и исхитрился слепить и прилепить свою лондонскую школу к двум крупным художникам;так ему в музее предоставили самую длинную стену.Китай, Китай, Китай! Думаю Бэкон и Фрейд его бы побили за оскорбление их теней.

Леон Коссоф, Фрэнк Ауэрбах, Дэвид Бомберг, Вильям Колдстрим, Юэн Аглоу, Паула Реги (её работа "Невеста",- в газовом платье лежит коренастый мужик,- довольно противна.  Впрочем и двойной портрет мэтра Люсьена Фрейда "Давид и Илай" - паталогичен. На спине лежит обнажённый мужик с членом, а в ногах у него - его собака -Илай,да ?

У Бэкона привезли  "Три фигуры и портрет" (ну не самая лучшая его работа ), и в отдельных золочёных рамах - Розовый триптих,как я его сам назвал.

Со товарищам понравилась реалистическая работа Люсьена Фрейда - "Два растения".

Мне по сути дела ничто не понравилось, хотя должен констатировать что Бэкон и Фрейд - крупные художники.
Остальные - мелочь пузатая.

Оригинал записи: https://limonov-eduard.livejournal.com/1449040.html
zm4

Лимонов в кино - Ван Гог на пороге вечности

Утром посмотрел фильм о Ван Гоге с подругой и товарищами.
Ещё один шаг на пути банализации безусловно великого художника.

Моя мама говорила про такие : "тяжелый фильм, Эдик!"

Меня ещё угораздило надеть слишком сильные очки с бОльшими диоптриями, ввиду этих излишних диоптрий,и того что сидели близко к экрану и ещё тому что режиссёр выбрал такую дрожащую, камера в руке, манеру съёмки, меня даже подташнивало первое время.

Выбрали изобразить Ваг Гога полусумасшедшим. Поскольку гений обычно соверешенно непонятен обывателю, а режиссёр - тоже обыватель, то он объяснил гений Ван Гога его безумием. Ван Гог таращит глаза, бегает по полям, осыпает лицо травами и пылью, пробирается сквозь усохший лес подсолнечников, выглядит жалким человеком в его отношениях с Гогеном.Кричит при расставании.

Получился такой арт-хаузный фильм - эстетский, от которого подташнивает. Всё время лицо актёра, играющего Ван Гога крупным планом : морщины, выпученные глаза, явное выпячивание его страдальчества.Выбрали актёра значительно старше чем был Ван Гог, чтобы создать эффект изношенности.

Находки в фильме есть, но они не режиссёрские, а расследывательские, якобы своё ухо Ван Гог отрезал для Гогена, и позднее в Оверни он не покончил самоубийством, но был случайно застрелен, в то время как делал свою живопись на пленере, в поле. Выдвинута версия не о самоубийстве, а о случайном убийстве, и приводится современное мнение, дескать у Ван Гога не было пистолета и кто же самоубивается выстрелом в живот. ( Вроде всё верно, но никаких доказательств.)

Фильм изнурительный и на грани тошноты. Фильм раздражает, злит своей навязчивостью, и слава Богу он ещё не так долго длится.

Механизм работы гения никогда слава Богу изучен не будет, потому фильм лишь демонстрирует огрублённый и вульгарный психологизм, меньше двух часов издевательства над зрителем.

Я побывал в Арле в августе 1980 года никаким не туристом, и побывал в том самом кафе где работала девка-официантка, которой Ван-Гог принёс своё ухо. Я видел уже тогда что город Арль беззастенчиво эксплуатировал легенду голландца,собствено жил и продолжает жить за его счёт.
А что до его отношений с мсье Гогеном то ходили слухи что два художника были гомосексуалистами, ну так говорили на террасе в том кафе в августе 1980-го. В то время как японские туристы довольно щурились под солнцем Прованса, воняло бензином, а двухпалубные туристические автобусы пыхтели отъезжая и подъезжая.





6

Лимонов & Фронтов. Беседы среди могил и сосен

На кладбище, писатель Эдуард Лимонов вместе с художником Лебедевым-Фронтовым рассуждают о жизни, о мёртвых и о живых. Лимонов сбрасывает с Парнаса Ахматову, жалует Троцкого, рассказывает о деяниях своих предков в документальной видеокниге от "СМЕРЧ-ИНФО".

zm4

Лимонов, Елена Щапова, художники, картины, фотографии, пиджаки ручной работы

Пётр Беленок художник картины (на фотографии). На картине можно рассмотреть Лимонова и Елену.

В пиджаке работы Лимонова Э. В. стоит Вагрич Бахчанян, художник, умер недавно в Нью Йорке.

В нижнем левом углу фотографии - работа Анны Рубинштейн - женщина-ведьма, предчувствие Елены.




berlin

Эдуард Лимонов (фотографии)

Эдуард Лимонов на втором заседании КОМИТЕТА 25-ГО ЯНВАРЯ // Москва, 10 февраля 2016 года



<...> Всего на заседании в штабе движения "Новороссия" присутствовали 33 члена Комитета, не считая кота Игоря Стрелкова по кличке Хмурый. <...> Для общего снимка по итогам собрания задорный Егор [Просвирнин] хотел для троллинга «охранителей» сесть с портретом Путина в черных очках, который взирал со стены на членов Комитета все три часа его работы. Однако ему предложили взять вместо портрета на колени кота Хмурого. Но кот спрыгнул с колен русского националиста за секунду до вспышки — так едва не воплотилась в жизнь известная максима: «Если не Путин, то Кот [Стрелкова]». <...> источник



Collapse )
berlin

Михаил Шемякин // "Русский пионер", №1(61), февраль 2016 года

.
IMG_4683.jpg

В ПЕРВОМ КРУГЕ

Одиночество художник Михаил Шемякин воспринимает как «конец человеческой симфонии», когда «божественный композитор уже торопится с заключительным аккордом». Но сам художник с этим аккордом не торопится — хотя бы потому, что у него есть «Круг Шемякина».

Когда задумываешься, как быстро несется время, в голову приходит мысль о пребывании в каком-то ином временном поясе. Возможно, конечно, «временной пояс» существует лишь в моем болезненном воображении. Но когда я смотрю на вертящуюся музыкальную пластинку, то кажется, что по мере приближения к концу скорость ее увеличивается, хотя она одна и та же. Эта быстрота словно сокращает «жизнь» пластинки перед полным ее прекращением — остановкой иглы. И композитор, заканчивая свою симфонию, стремится «подытожить» ее, «дать заключительные аккорды». Они носят разный характер — от трагического до бравурно-помпезного.

Collapse )
.
berlin

Александр Страхов // "The W&ll", 6 декабря 2015 года

.
3.jpg

ЗАРОЖДЕНИЕ РУССКОГО ЛИТЕРАТУРНОГО ПОСТМОДЕРНИЗМА

Крупнейшим философским, культурным и даже отчасти политическим феноменом XX века стал постмодернизм. Определение постмодернизма полностью подчиняется его иронической и множественной логике — однозначного подхода не существует. Впрочем, можно выделить общие черты, свойственные постмодернизму как философско-мировоззренческой системе. При этом теории и положения, которые считаются образцами постмодернистской философии, будут сознательно пропущены, так как они являют собой совершенно другое поле для анализа и могут увести исследование заявленной темы в сторону.

В учебнике «Культурная (социальная) антропология» Э.А. Орлова приводит таблицу различий между модернизмом и постмодернизмом, предложенную американским исследователем арабского происхождения Ихабом Хасаном[1]. В ней перечисляются следующие наиболее важные признаки постмодернизма: игра, процесс, участие, деконструкция, дисперсия, интертекстуальность, ризома, неверное прочтение, ирония, неопределённостьВо многом эти признаки пересекаются друг с другом, что одновременно облегчает и усложняет анализ.

Признак интертекстуальности — явления, когда два разных текста имеют явные или неявные отсылки друг к другу, «ведут диалог» между собой — категорично утверждает ключевую роль текста в постмодернизме. Поэтому постмодернистская литература — одно из самых ярких выражений системы мышления постмодерна.

Не чужда постмодернистская литература и России. Не будет преувеличением сказать, что её первые образцы стали мировым достоянием. В первую очередь речь идёт о трёх текстах: «Москва — Петушки» Венедикта Ерофеева (1969-1970, в СССР текст впервые опубликован в 1988 году с цензурой), «Школа для дураков» Саши Соколова (1973, впервые опубликован в СССР в 1990 году) и «Это я — Эдичка» (1976, впервые опубликован в СССР в 1991 году) Эдуарда Лимонова.

Collapse )
.